Das Kunsthaus Graz kann als utopischer Bau gelesen werden, dessen Wurzeln auf die späten Sechzigerjahre zurückgehen und sich auf Begriffe wie lebendige Architektur und intelligente Ausstellungsmaschine stützen. In seiner organisch-technischen Form wurden aus Arterien fahrbare Rollbänder; die einst transparent gedachte Fassade, die das Leben im Innern der Ausstellungsmaschine sichtbar machen sollte, ist zu einer pulsierenden Lichtfassade für die Öffentlichkeit geworden. In eben diese Fassade schrieb sich am Klanglicht-Wochenende die jüngste Arbeit einer aktuellen Serie von Mischa Kuball ein. Kuball, heute einer der bedeutendste Lichtkünstler weltweit, zeigte im Monat des Lichts 2017 mit public preposition / Utopia einen Schriftzug, der vom Begriff Utopie zu Dystopie und wieder zurück mutiert. Als endlose Wiederholung wird sie zum aktuellen Abbild sich wandelnder Perspektiven auf architektonische, aber auch auf gesellschaftliche Entwicklungen hier und allerorts.

Katrin Bucher Trantow

20. Mai, 19 Uhr, Kunsthaus Graz (Space05): Im Licht der Öffentlichkeit – public prepositions Fragen um die Bedeutung des öffentlichen Raumes als gesellschafspolitisches Material, diskutiert im Rahmen von Licht 2017 mit Mischa Kuball, Barbara Steiner, Elisabeth Fiedler und Bernhard Rinner. Moderiert von Katrin Bucher Trantow.

Standort: Kunsthaus

Im Zuge ihrer Generalsanierung bekam die Murinsel auch eine Eventbeleuchtung (LED-Balken, die die metallene Außenhaut der Insel in allen möglichen wechselnden Farbeffekten erstrahlen lassen). Das heißt, die Insel wird nunmehr nicht mehr mit Scheinwerfern vom Ufer aus beleuchtet, sondern strahlt selbst. Während des Klanglicht-Wochenendes sorgte von der Murinsel flussabwärts bis zur Hauptbrücke eine, von den Visual Artists von OchoReSotto konzipierte Laser-Licht-Welle für ein weiteres ungewöhnliches visuelles Mur-Erlebnis. OchoReSotto: „Zwischen Reflexion und Imitation treffen Wasser und Licht aufeinander. Elektromagnetische Wellen reproduzieren die natürlichen Bewegungen des Flusses und spiegeln sich in den Strömungen der Mur wieder. Es entsteht eine neue Ebene aus Lichtstrahlen und Transparenz, in der die Wirklichkeit mit ihrem Abbild verschwimmt.“ Wolfgang Skerget City of Design-Koordinator

Standort: Murinsel

Auch das Institut für Kunst im öffentlichen Raum Steiermark widmete sich im April 2017 dem Thema Licht und stellt acht künstlerische Projekte in der Grazer Innenstadt zum Thema „Licht“ vor.

Das Künstlerkollektiv Plex Noir (D) erarbeitete für das Joanneumsviertel eine interaktive Licht- und Klanginstallation, deren Intention die Auseinandersetzung mit dem Hof des Joanneums als Ort städtischen Lebens ist.

In der Inneren Stadt von Graz waren mehrere Arbeiten von Kunstschaffenden wie Atelier van Lieshout (NL), Atisuffix (IT), Manfred Erjautz (A), Werner Reiterer (A), Liddy Scheffknecht (A) und Johannes Vogl (D) zum Thema „Ressource Licht“ zu sehen. Für den Eingangsbereich des Museums im Palais Herberstein entwickelte Brigitte Kowanz (A) eine spezifische permanente Arbeit, die das Entree optisch öffnet und entsprechend erfahrbar macht.

Nähere Informationen zu den einzelnen Projekten finden Sie hier.

David Reumüller untersucht in seinen Arbeiten die Beschaffenheit von individueller und kultureller Identität. Seine Methode ist die Rekonstruktion von Abbild und generierten Images. Mit Videoinstallationen und Fotografien werden die Bausteine zeitgenössischer Bildproduktion auf mehreren Ebenen parallel erfahrbar gemacht. Es entstehen Bilder, die sich auf Bilder beziehen – eine Wahrnehmungserfahrung, die die Fragilität unserer vermeintlich linearen Realität erweitert. Bei seinen Inszenierungen durch Verhüllungen und Bedeckungen entstehen neue Landschaften aus Texturen. Eine dieser Landschaften zeigte Reumüller im Rahmen von Klanglicht im Dom im Berg.

David Reumüller wurde 1979 geboren, lebt und arbeitet in Graz sowie im Sausal. Seit 1997 arbeitet Reumüller als Künstler, Musiker und Filmemacher an verschiedenen interdisziplinären Projekten. In seinen Malereien inszeniert er Gebrauchsoberflächen, wie Textilien oder Fragmente von Fassaden, zur Image- bzw. Identitätsbildung. Indem Reumüller seinen Arbeiten eine spezielle Perspektive gibt, können die Raumbilder in ihrer ganzen Bandbreite und ohne Verzerrung lediglich von einem Standort aus betrachtet werden. Der Standort des Künstlers wird somit ident mit jenem des Betrachters.

„Seitens des Tourismusverbandes der Stadt Graz halten wir es für wichtig, im öffentlichen Raum Zeichen zu setzen! Klanglicht könnte für Graz so etwas wie den bildhaften Start in den Kultursommer markieren!“ (Hubert Pferzinger, Vorsitzender Tourismusverband Graz)

Standort: Dom im Berg

Die Musik aus der Feder von Daniel Riegler, die vor dem Opernhaus bei Klanglicht 2017 zu hören war, entstand vor dem Hintergrund gravierender gesellschaftspolitischer Umwälzungen. Der Plan für die gemeinsame Arbeit mit OchoReSotto war es, diese in unprätentiöser Art zu thematisieren. Sich also zu Wort zu melden, ohne Lösungen für anstehende Probleme zu behaupten. Vor allem ging es den KünstlerInnen darum, der momentanen Stimmung mit einer Mischung aus hoffnungslosem Optimismus und gnadenlosem Pragmatismus zu begegnen. Daniel Riegler, Gründer des Studio Dan, arbeitet als freischaffender Posaunist sowie als Komponist.

Studio Dan wurde 2005 in Wien gegründet. Das Ensemble hat als Big Band begonnen und tritt mittlerweile in verschieden großen Formationen auf. Bereits ihr Debut „Creatures & other stuff“ wurde 2009 mit dem „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ ausgezeichnet. Die Gruppe bewegt sich an den Grenzlinien vieler Spielformen der zeitgenössischen Musik: zwischen Improvisation und neuer Musik, Jazz, Rock und elektronischer Musik, um nur einige Genres zu nennen. In der Vergangenheit wurden vom Studio Dan u. a. Programme für Kinder entwickelt, Gemeindebauten, Unterführungen, öffentliche Plätze und Skulpturen bespielt.

Die Glöckler sind Lichtgeister, die ihre Kontrahenten in der Rauhnacht vertreiben sollen. Besonders verbreitet ist dieser Brauch im Salzkammergut. Der Stainacher Glöcklerlauf ist sogar seit 2010 Teil des Immateriellen Kulturerbes in Österreich. Die weiß gewandeten Glöckler tragen Papierkappen, die von innen traditionellerweise mit Kerzen beleuchtet werden. Auf der Seite der Kappen finden sich Bilder. Dazu tragen die Glöckler, wie der Name schon verrät, Kuhglocken, die für eine entsprechende Geräuschkulisse sorgen. Ein Glöcklerlauf ist für Jung und Alt auch dann ein phantastisches Erlebnis, wenn er wie bei Klanglicht zu einer ungewohnten und ungewöhnlichen Jahreszeit stattfindet.

Standort: Öffentlicher Raum

In unserem Alltag sind wir einem wachsenden Strom an Sinneseindrücken ausgesetzt, die unsere Aufmerksamkeit fordern. Zwei niederländische Wissenschafter, Rachel und Stephen Kaplan, haben sich mit diesem Thema auseinandergesetzt. In ihrer Theorie („Attention Restauration Theory“, A.R.T) behaupten sie, dass gewisse Muster in der Natur es erlauben, uns zu entspannen, unsere Energie neu aufzuladen. Angelehnt an diese These wurde im Grazer Stadtpark auf einer Länge von 200m eine Installation geschaffen, die Raum für Erholung bietet und einen Gegenpol zu den vielen Sinneseindrücken einer Stadt bildet. „A.R.T.“ war auch Teil des Festivals „Glow Eindhoven 2016“.

Die Installation „A.R.T.“ ist eine Initiative des Intelligent Lighting Institute (ILI) der Technischen Universität Eindhoven (NL) unter Mitwirkung von Indre Kalinauskaite, Joep LeBlanc, Randi Nuij und Studio Philip Ross. Indre Kalinauskaite ist Designerin und Forscherin. Joep le Blanc ist Sound Designer. Randi Nuij studiert Industrial Design in Eindhoven. Philip Ross entwirft interaktive Lichtlandschaften, hat mehrere Design-Preise gewonnen und war mit seinen Arbeiten auf verschiedenen Festivals zu Gast.

„Kreativität und die neue Welt der Energie sind untrennbar miteinander verbunden, kommen ohne einander nicht aus. Klanglicht ist ein wunderbares Beispiel dafür. Weil wir an das Kraftwerk Kunst glauben, sind wir gerne als Partner mit dabei.“ (Christian Purrer, Vorstandssprecher Energie Steiermark)

Standort: Stadtpark/Burgring

Das Konzept zu Pulsation stammt von Gerhard Kosel. Für die Musik und Performance war Raphael Meinhart verantwortlich. Ausgangspunkt des Projekts war „Tribute to Steve Reich“, von Meinhart beim Austrian Soundcheck 2016 erstmals aufgeführt. Die rund zweistündige Performance bediente sich der Stilistik, wie sie Reich, der Erfinder der Minimal Music, vorgegeben hatte. Die atemberaubende Performance wurde zu einer Gratwanderung. Der Zugang vom Karmeliterplatz war Ausgangspunkt der Pulsschläge, die sich am Weg durch den Berg fortsetzen. Vor dem Eingang zum Dom befand sich ein weiterer Lichtpuls, am Ausgangsbereich zum Schloßbergplatz ebenso.

Der Percussionist Raphael Meinhart kam durch die Mitwirkung im Ensemble seines Vaters, Studio Percussion Graz, früh in Berührung mit der Musik von Steve Reich. Seither zieht sich Minimal Music wie ein roter Faden durch das musikalische Schaffen Meinharts, sei es in eigenen Projekten wie Who Man Dog, Unchain Meinhart und Trio de Janeiro oder als Sideman bei Shackleton, Studio Dan oder Studio Percussion. Anlässlich des 80. Geburtstags von Reich widmete Meinhart ihm ein Soloprojekt, das starke Züge von Reichs frühem Schaffen zeigt und durch eigene musikalische Elemente angereichert wird. www.raphaelmeinhart.com

„Minimalistische Musik ist für mich in Zeiten des Informationsüberflusses ein Weg, um die Gedanken wieder frei fließen lassen zu können und der Seele Raum zu geben.“ (Raphael Meinhart)

Standort: Dom im Berg

Es wird geflüstert, gelacht, gejammert. Und endlich sagt einer: „Öffne die Augen und du siehst!“ Mit einem Hörspiel erweiterte das Schauspielhaus Graz das Objekt von Janet Echelman vor seinem Gebäude um eine starke akustische Note. Die Texte stammten aus Stücken der Saison sowie aus dem „Cyrano de Bergerac“ von Edmond Rostand, der ab 10. Juni auf den Kasematten aufgeführt wird. Eine mögliche Herausforderung für das Publikum: Zu erkennen, aus welchen Stücken die Zitate stammen. Eingesprochen wurden die Textsplitter von den Schauspielerinnen und Schauspielern des Ensembles, gestaltet wurde das Hörspiel vom Musiker Matthias Grübel.

Matthias Grübel (D, geb. 1982) veröffentlichte seine Musik auf mehreren Labels und produzierte Theatermusiken u. a. an der Schaubühne und am Maxim Gorki Theater in Berlin, am Thalia Theater Hamburg und am Théâtre National de Strasbourg. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet ihn mit Regisseur Jan-Christoph Gockel. Des Weiteren arbeitete er zuletzt mit Falk Richter, Marius von Mayenburg, Jette Steckel, dem Kollektiv Copy & Waste und der Choreografin Kat Valastur. Daneben entstanden Hörspielarbeiten für den Bayerischen Rundfunk, SWR und Deutschlandradio. In dieser Spielzeit gestaltet Grübel am Schauspielhaus die Musik zu „Der gute Gott von Manhattan“.

„Mit der poetischen Lichtinstallation auf dem Freiheitsplatz wird man das Schauspielhaus auf ganz neue Weise wahrnehmen und mit dem dazu passenden Hörspiel einen Ausblick auf die Stücke der kommenden Saison erhalten.“ (Iris Laufenberg, Intendantin Schauspielhaus Graz)

Standort: Schauspielhaus

Der Niederländer Rombout Frieling sagt über sein Konzept: „Farben existieren gar nicht wirklich. Es gibt sie nur in unseren Köpfen. Sie sind das Ergebnis komplexer Prozesse der Beobachtung, des Vergleichs und der Anpassung.“ Ein Teppich aus Licht und Farbe, der am Opernring vor dem Next Liberty Kinder- und Jugendtheater ausgerollt wurde, stellte unter Beweis, dass die Augen uns so manche Streiche spielen. Durch leichte Veränderungen der Farbgebung kommen Muster, Strukturen und Wellen zum Vorschein. Gänzlich unterschiedliche Farben können auf einmal gleichförmig wirken. Was rot scheint, kann vielleicht auch gelb sein. In anderem Licht betrachtet.

Rombout Frieling, geboren 1983, studierte an der Stanford University, am Imperial College in London und dem Royal College of Art. Heute ist er primär als Designer und Forscher tätig, der sich damit beschäftigt, wie Materie den Menschen bewegt. Mit seinem Team entwickelt er Projekte, die Technologie mit menschlichem Potenzial verbinden. Rombout ist der Erfinder des „vertikalen Gehens“ („vertical walking“), das vergangenes Jahr auf der Biennale in Venedig erstmals zu erleben war. Außerdem ist er Gründer von IKAWA, einem sozialen Unternehmen zur Demokratisierung des Kaffeevertriebs. Er leitete jahrelang das „Experimental Lab“ des Philips Lighting Institute in Eindhoven.

„Für viele Menschen ist Licht nicht nur schön anzusehen, sondern auch überlebensnotwendig, besonders im Straßenverkehr. Ein Fußgänger mit dunkler Kleidung ist meist erst aus 20 bis 30 Metern zu erkennen. Im abendlichen und nächtlichen Alltag ist helle und lichtreflektierende Kleidung daher ein wichtiger Schutz. Sichtbarkeit ist Sicherheit. Denken Sie daran, wenn es dunkel wird.“ (DI Peter Felber, Kuratorium für Verkehrssicherheit)

Standort: Next Liberty

Die Skulpturen der slowenischen Architektin Katja Paternoster beschreiben das Phänomen der Koexistenz unterschiedlichster Lebewesen in einem gemeinsamen Lebensraum. Die Intention der Künstlerin ist es, die Vielfalt der Tiere aufzuzeigen, die mitten unter uns – und dennoch großteils unbemerkt – leben. Paternosters Skulpturen sind aus Draht geformt und wurden mit Licht im Burghof inszeniert. Für Katja Paternoster ist Licht jenes Element, das den größten Einfluss auf ihre Arbeit als Architektin wie auch auf ihr Leben hat. Denn erst durch den Einsatz von Licht wird Form sichtbar, können Farben und Oberflächen wahrgenommen werden.

Katja Paternoster, geboren 1981, ist Absolventin der Fakultät für Architektur in Ljubljana. Sie arbeitet als selbstständige Architektin an verschiedenen eigenen Projekten und kooperiert mit Büros. Ihr Spektrum reicht dabei von Baukunst bis zur Möbelgestaltung. Auch im Bereich Licht-Design ist sie tätig. Ihr Interesse gilt dem Aufzeigen aktueller Themen mit Hilfe von Lichtinstallationen. Ihre Arbeiten waren bereits auf verschiedenen Festivals zu sehen, unter anderem bei der Lighting guerrilla in Ljubljana, der Visualia in Pula, dem Bellaskyway Festival in Torun und der Lumina in Cascais. Für ihre Arbeiten wurde sie mehrfach ausgezeichnet.

Standort: Burghof

Die Oper Graz widmet sich im Rahmen von „Klanglicht“ in verschiedensten Zusammenhängen den Themen Klang und Licht. Bei der Performance „Follow the Light“, die sich im 30 Minuten Takt wiederholte, wurden jeweils 300 Besucherinnen und Besucher eingeladen, das Haus aus einer gänzlich anderen Perspektive, nämlich von der Bühne aus, zu erkunden. Zunächst entführten die Perkussionisten des Grazer Philharmonischen Orchesters auf eine klangliche Reise durch den Bühnenraum des Opernhauses, danach wurde die oft von außen bestaunte Glasbrücke zum zweiten Schauplatz: Wo sonst riesige Kulissenteile transportiert werden, war an diesen beiden Abenden nichts als strahlendes Licht zu sehen, dem die Besucher zum dritten Teil des Programms folgen. In der Montagehalle wartete eine kleine Werkschau auf die Besucher, wo „Kenner“ vielleicht Szenen aus „Norma“ oder dem Musical „West Side Story“ entdeckten, aber auch gänzlich Unbekanntes wartete. Musik, Licht, Kulissen und Darsteller beschwörten eindrückliche Bilder hervor und ließen die Zuseher für einen kurzen Ausschnitt in die aktuellen Produktionen eintauchen. Die Betrachter folgten damit nicht nur dem Licht, sondern auch der künstlerischen Bandbreite des Hauses.

Beginnzeiten: an beiden Veranstaltungsabenden – am Samstag, den 29. April sowie am Sonntag, den 30. April 2017 – um 20.55 Uhr, 21.25 Uhr, 21.55 Uhr, 22.25 Uhr und 22.55 Uhr. Spielzeit ca. 8-10 Minuten.

Treffpunkt: Beim rückseitigen Eingang der Oper in Richtung Kaiser-Josef-Platz

Der Eintritt ist frei! Zählkarten sind vorab im Ticketzentrum oder bei den BilleteurInnen vor Ort erhältlich.

Ticketzentrum, Kaiser-Josef-Platz 10, 8010 Graz, 0316 8000, www.ticketzentrum.at

„In diesem Jahr laden wir die Besucher ein, dem Licht ins Innere unseres Opernhauses zu folgen. Wir freuen uns sehr, auch wieder die Innenstadt zum Leuchten und Klingen zu bringen und dem Publikum den Erlebnisraum Bühne noch näher zu bringen.“ (Nora Schmid, Intendantin Oper Graz)

Besetzung

Künstlerische Konzeption und Projektleitung: Juana Ines Cano Restrepo

Ensemble:

Karin Meissl (Gesang)

Leonhard Königseder (Becken, Buckelgongs)

Leonhard Waltersdorfer (Vibraphone)

Sebastian Riener (Rainstick, Windchimes, Oceandrum)

Dominic Feichtinger (Keyboard/Sounds)

Simon Steidl (Marimba)

Lamento/Danza Barbara:

Karin Meissl (Perc. 2)

Leonhard Königseder (Perc. 3)

Leonhard Waltersdorfer (Perc. 3)

Sebastian Riener (Perc. 1)

Dominic Feichtinger (Perc. 1)

Simon Steidl (Marimba/Darabuka)

Wie schon bei den vorangegangenen Veranstaltungen von Klanglicht waren die Film- und Projektionskünstler OchoReSotto – Volker Sernetz, Stefan Sobotka-Grünewald und Lia Rädler – für die „Bespielung“ des Opernhauses auf Seiten des Kaiser-Josef-Platzes zuständig. Ihre Orchestrierung des Lichts verwandelte die Fassade in ein Seh-Erlebnis. Im Zentrum stand das BLEIBEN. Bewegungen und Elemente wurden kaskadenartig dargestellt und hinterließen ein visuelles Echo. Die Projektion wurde komplettiert mit einer Komposition von Daniel Riegler, mit Musik des Studio Dan und mit tänzerischen Beiträgen des Ballettensembles der Oper Graz.

OchoReSotto sind Projektionskünstler, Raumgestalter und Experimentalfilmer aus Graz. Ihre Arbeiten wurden bislang u. a. in Deutschland, Italien und Japan aufgeführt. OchoReSotto sind darauf spezialisiert, analoge und digitale Medien zu kombinieren und als Gesamtkunstwerk darzustellen. Sie sind Begründer des „strictly analog studios“ in Graz, Triest, Ljubljana und Tokio. Neben Ausstellungen, Werkschauen und einem Experimental Labor widmet sich ihr „strictly analog“ Team der weltweiten Vernetzung von analoger Kunst, Design und Handwerk.

„Klanglicht verzaubert Besucher mit beeindruckenden Licht- und Klanginstallationen. Licht ist Inspiration. Licht schafft einzigartige Atmosphären. XAL und Klanglicht – die Faszination Licht verbindet uns im Spannungsbogen von Design, Architektur, Kunst und Technologie. SEE THE LIGHT.“ (Sigrid Mayer, Head of Marketing & Communications, XAL)

Standort: Kaiser-Josef-Platz

Wie das Leben so spielt: Janet Echelman begann als Malerin, doch auf einer ihrer Reisen ging ihr Material verloren. Als Ersatz begann sie, mit immer großflächigeren Netzen zu arbeiten. Die Skulpturen von Janet Echelman erreichen Höhen von gut 70 Metern und wirken dabei doch federleicht. Ihr Werk „Target Swooping Austria“ ist ausschließlich von Hand gearbeitet und besteht aus mehr als 1,6 Millionen Knoten. Der Wind und das Licht spielen mit dem Objekt, das in einem mittlerweile legendären TED-Vortrag von Echelman einem Millionenpublikum gezeigt wurde. Das faszinierende Werk war bei Klanglicht 2017 erstmals in Österreich zu sehen.

US-Künstlerin Janet Echelman studierte Visual Arts am New Yorker Bard College. 1987 übersiedelte sie nach Hong Kong, um Kalligraphie zu erlernen. Später lebte sie in Bali, wo das Handwerk und die Kunst der lokalen Bevölkerung sie stark beeindruckten. Nachdem ihr Haus in Bali abbrannte, kehrte sie in die USA zurück und lehrte an der Harvard University. Nach sieben Jahren zog es sie erneut nach Asien, diesmal nach Indien. Echelman beobachtete die Fischer in ihrer neuen Wahlheimat und fand ihre Netze immer faszinierender. So begann sie mit Experimenten, um aus dem fragilen Stoff große Kunstwerke zu schaffen, die schon in zahlreichen Städten weltweit zu sehen waren.

“I’m excited to bring this special piece to Graz – to float in the everchanging vibrancy of this exquisite historical city.” (Janet Echelman)

Standort: Freiheitsplatz

„Les Luminéoles“ ist der Name einer Installation des französischen Kollektivs „Porté par le Vent“. „Vom Wind getragen“, das ist auch Programm, wenn sich die mit Helium und Licht gefüllten poetischen Wesen in die Luft begeben und mit dem Wind tanzen. Der öffentliche Raum wird durch die Einbindung dieser Kreationen neu definiert. Die Luminéoles schwebten schon durch verschiedene Städte und haben so in den vergangenen Jahren unter anderem London, Moskau, Singapur, Istanbul, Lyon und Mexiko City auf zarte und fragile Weise erobert.

Christophe Martine, der Gründer des Kollektivs „Porté par le Vent“, hat schon 1987 im Alter von 14 Jahren seine Leidenschaft für das Gleitschirmfliegen entdeckt und diese Passion in den vergangenen Jahren perfektioniert. Sein Hobby machte er letztlich auch zu seinem Beruf: Als Sportpädagoge setzt er sich seit fast zwanzig Jahren gemeinsam mit seinen Schülern mit dem Thema des Drachenfliegens auseinander. Ausgehend von den Luminéoles hat Christophe Martine seither mehrere Programme mit Lichtkunstwerken entwickelt, die klingende Namen tragen wie „Le Bal des Luminéoles“ oder „Jardin d’hiver“. Die Luminéoles sind in Zusammenarbeit mit Fête des Lumières Lyon entstanden.

„Den Raum neu zu denken, seine Perspektiven zu verändern und die Welt in ein neues Licht zu tauchen – das verbindet die Luminéoles mit genau dem, was auch Theater ausmacht. Wir freuen uns und sind gespannt!“ (Michael Schilhan, Intendant Next Liberty)

Standort: Next Liberty

Das Kunsthaus Graz kann als utopischer Bau gelesen werden, dessen Wurzeln auf die späten Sechzigerjahre zurückgehen und sich auf Begriffe wie lebendige Architektur und intelligente Ausstellungsmaschine stützen. In seiner organisch-technischen Form wurden aus Arterien fahrbare Rollbänder; die einst transparent gedachte Fassade, die das Leben im Innern der Ausstellungsmaschine sichtbar machen sollte, ist zu einer pulsierenden Lichtfassade für die Öffentlichkeit geworden. In eben diese Fassade schrieb sich am Klanglicht-Wochenende die jüngste Arbeit einer aktuellen Serie von Mischa Kuball ein. Kuball, heute einer der bedeutendste Lichtkünstler weltweit, zeigte im Monat des Lichts 2017 mit public preposition / Utopia einen Schriftzug, der vom Begriff Utopie zu Dystopie und wieder zurück mutiert. Als endlose Wiederholung wird sie zum aktuellen Abbild sich wandelnder Perspektiven auf architektonische, aber auch auf gesellschaftliche Entwicklungen hier und allerorts.

Katrin Bucher Trantow

20. Mai, 19 Uhr, Kunsthaus Graz (Space05): Im Licht der Öffentlichkeit – public prepositions Fragen um die Bedeutung des öffentlichen Raumes als gesellschafspolitisches Material, diskutiert im Rahmen von Licht 2017 mit Mischa Kuball, Barbara Steiner, Elisabeth Fiedler und Bernhard Rinner. Moderiert von Katrin Bucher Trantow.

Standort: Kunsthaus

Im Zuge ihrer Generalsanierung bekam die Murinsel auch eine Eventbeleuchtung (LED-Balken, die die metallene Außenhaut der Insel in allen möglichen wechselnden Farbeffekten erstrahlen lassen). Das heißt, die Insel wird nunmehr nicht mehr mit Scheinwerfern vom Ufer aus beleuchtet, sondern strahlt selbst. Während des Klanglicht-Wochenendes sorgte von der Murinsel flussabwärts bis zur Hauptbrücke eine, von den Visual Artists von OchoReSotto konzipierte Laser-Licht-Welle für ein weiteres ungewöhnliches visuelles Mur-Erlebnis. OchoReSotto: „Zwischen Reflexion und Imitation treffen Wasser und Licht aufeinander. Elektromagnetische Wellen reproduzieren die natürlichen Bewegungen des Flusses und spiegeln sich in den Strömungen der Mur wieder. Es entsteht eine neue Ebene aus Lichtstrahlen und Transparenz, in der die Wirklichkeit mit ihrem Abbild verschwimmt.“ Wolfgang Skerget City of Design-Koordinator

Standort: Murinsel

Auch das Institut für Kunst im öffentlichen Raum Steiermark widmete sich im April 2017 dem Thema Licht und stellt acht künstlerische Projekte in der Grazer Innenstadt zum Thema „Licht“ vor.

Das Künstlerkollektiv Plex Noir (D) erarbeitete für das Joanneumsviertel eine interaktive Licht- und Klanginstallation, deren Intention die Auseinandersetzung mit dem Hof des Joanneums als Ort städtischen Lebens ist.

In der Inneren Stadt von Graz waren mehrere Arbeiten von Kunstschaffenden wie Atelier van Lieshout (NL), Atisuffix (IT), Manfred Erjautz (A), Werner Reiterer (A), Liddy Scheffknecht (A) und Johannes Vogl (D) zum Thema „Ressource Licht“ zu sehen. Für den Eingangsbereich des Museums im Palais Herberstein entwickelte Brigitte Kowanz (A) eine spezifische permanente Arbeit, die das Entree optisch öffnet und entsprechend erfahrbar macht.

Nähere Informationen zu den einzelnen Projekten finden Sie hier.

David Reumüller untersucht in seinen Arbeiten die Beschaffenheit von individueller und kultureller Identität. Seine Methode ist die Rekonstruktion von Abbild und generierten Images. Mit Videoinstallationen und Fotografien werden die Bausteine zeitgenössischer Bildproduktion auf mehreren Ebenen parallel erfahrbar gemacht. Es entstehen Bilder, die sich auf Bilder beziehen – eine Wahrnehmungserfahrung, die die Fragilität unserer vermeintlich linearen Realität erweitert. Bei seinen Inszenierungen durch Verhüllungen und Bedeckungen entstehen neue Landschaften aus Texturen. Eine dieser Landschaften zeigte Reumüller im Rahmen von Klanglicht im Dom im Berg.

David Reumüller wurde 1979 geboren, lebt und arbeitet in Graz sowie im Sausal. Seit 1997 arbeitet Reumüller als Künstler, Musiker und Filmemacher an verschiedenen interdisziplinären Projekten. In seinen Malereien inszeniert er Gebrauchsoberflächen, wie Textilien oder Fragmente von Fassaden, zur Image- bzw. Identitätsbildung. Indem Reumüller seinen Arbeiten eine spezielle Perspektive gibt, können die Raumbilder in ihrer ganzen Bandbreite und ohne Verzerrung lediglich von einem Standort aus betrachtet werden. Der Standort des Künstlers wird somit ident mit jenem des Betrachters.

„Seitens des Tourismusverbandes der Stadt Graz halten wir es für wichtig, im öffentlichen Raum Zeichen zu setzen! Klanglicht könnte für Graz so etwas wie den bildhaften Start in den Kultursommer markieren!“ (Hubert Pferzinger, Vorsitzender Tourismusverband Graz)

Standort: Dom im Berg

Die Musik aus der Feder von Daniel Riegler, die vor dem Opernhaus bei Klanglicht 2017 zu hören war, entstand vor dem Hintergrund gravierender gesellschaftspolitischer Umwälzungen. Der Plan für die gemeinsame Arbeit mit OchoReSotto war es, diese in unprätentiöser Art zu thematisieren. Sich also zu Wort zu melden, ohne Lösungen für anstehende Probleme zu behaupten. Vor allem ging es den KünstlerInnen darum, der momentanen Stimmung mit einer Mischung aus hoffnungslosem Optimismus und gnadenlosem Pragmatismus zu begegnen. Daniel Riegler, Gründer des Studio Dan, arbeitet als freischaffender Posaunist sowie als Komponist.

Studio Dan wurde 2005 in Wien gegründet. Das Ensemble hat als Big Band begonnen und tritt mittlerweile in verschieden großen Formationen auf. Bereits ihr Debut „Creatures & other stuff“ wurde 2009 mit dem „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ ausgezeichnet. Die Gruppe bewegt sich an den Grenzlinien vieler Spielformen der zeitgenössischen Musik: zwischen Improvisation und neuer Musik, Jazz, Rock und elektronischer Musik, um nur einige Genres zu nennen. In der Vergangenheit wurden vom Studio Dan u. a. Programme für Kinder entwickelt, Gemeindebauten, Unterführungen, öffentliche Plätze und Skulpturen bespielt.

Die Glöckler sind Lichtgeister, die ihre Kontrahenten in der Rauhnacht vertreiben sollen. Besonders verbreitet ist dieser Brauch im Salzkammergut. Der Stainacher Glöcklerlauf ist sogar seit 2010 Teil des Immateriellen Kulturerbes in Österreich. Die weiß gewandeten Glöckler tragen Papierkappen, die von innen traditionellerweise mit Kerzen beleuchtet werden. Auf der Seite der Kappen finden sich Bilder. Dazu tragen die Glöckler, wie der Name schon verrät, Kuhglocken, die für eine entsprechende Geräuschkulisse sorgen. Ein Glöcklerlauf ist für Jung und Alt auch dann ein phantastisches Erlebnis, wenn er wie bei Klanglicht zu einer ungewohnten und ungewöhnlichen Jahreszeit stattfindet.

Standort: Öffentlicher Raum

In unserem Alltag sind wir einem wachsenden Strom an Sinneseindrücken ausgesetzt, die unsere Aufmerksamkeit fordern. Zwei niederländische Wissenschafter, Rachel und Stephen Kaplan, haben sich mit diesem Thema auseinandergesetzt. In ihrer Theorie („Attention Restauration Theory“, A.R.T) behaupten sie, dass gewisse Muster in der Natur es erlauben, uns zu entspannen, unsere Energie neu aufzuladen. Angelehnt an diese These wurde im Grazer Stadtpark auf einer Länge von 200m eine Installation geschaffen, die Raum für Erholung bietet und einen Gegenpol zu den vielen Sinneseindrücken einer Stadt bildet. „A.R.T.“ war auch Teil des Festivals „Glow Eindhoven 2016“.

Die Installation „A.R.T.“ ist eine Initiative des Intelligent Lighting Institute (ILI) der Technischen Universität Eindhoven (NL) unter Mitwirkung von Indre Kalinauskaite, Joep LeBlanc, Randi Nuij und Studio Philip Ross. Indre Kalinauskaite ist Designerin und Forscherin. Joep le Blanc ist Sound Designer. Randi Nuij studiert Industrial Design in Eindhoven. Philip Ross entwirft interaktive Lichtlandschaften, hat mehrere Design-Preise gewonnen und war mit seinen Arbeiten auf verschiedenen Festivals zu Gast.

„Kreativität und die neue Welt der Energie sind untrennbar miteinander verbunden, kommen ohne einander nicht aus. Klanglicht ist ein wunderbares Beispiel dafür. Weil wir an das Kraftwerk Kunst glauben, sind wir gerne als Partner mit dabei.“ (Christian Purrer, Vorstandssprecher Energie Steiermark)

Standort: Stadtpark/Burgring

Das Konzept zu Pulsation stammt von Gerhard Kosel. Für die Musik und Performance war Raphael Meinhart verantwortlich. Ausgangspunkt des Projekts war „Tribute to Steve Reich“, von Meinhart beim Austrian Soundcheck 2016 erstmals aufgeführt. Die rund zweistündige Performance bediente sich der Stilistik, wie sie Reich, der Erfinder der Minimal Music, vorgegeben hatte. Die atemberaubende Performance wurde zu einer Gratwanderung. Der Zugang vom Karmeliterplatz war Ausgangspunkt der Pulsschläge, die sich am Weg durch den Berg fortsetzen. Vor dem Eingang zum Dom befand sich ein weiterer Lichtpuls, am Ausgangsbereich zum Schloßbergplatz ebenso.

Der Percussionist Raphael Meinhart kam durch die Mitwirkung im Ensemble seines Vaters, Studio Percussion Graz, früh in Berührung mit der Musik von Steve Reich. Seither zieht sich Minimal Music wie ein roter Faden durch das musikalische Schaffen Meinharts, sei es in eigenen Projekten wie Who Man Dog, Unchain Meinhart und Trio de Janeiro oder als Sideman bei Shackleton, Studio Dan oder Studio Percussion. Anlässlich des 80. Geburtstags von Reich widmete Meinhart ihm ein Soloprojekt, das starke Züge von Reichs frühem Schaffen zeigt und durch eigene musikalische Elemente angereichert wird. www.raphaelmeinhart.com

„Minimalistische Musik ist für mich in Zeiten des Informationsüberflusses ein Weg, um die Gedanken wieder frei fließen lassen zu können und der Seele Raum zu geben.“ (Raphael Meinhart)

Standort: Dom im Berg

Es wird geflüstert, gelacht, gejammert. Und endlich sagt einer: „Öffne die Augen und du siehst!“ Mit einem Hörspiel erweiterte das Schauspielhaus Graz das Objekt von Janet Echelman vor seinem Gebäude um eine starke akustische Note. Die Texte stammten aus Stücken der Saison sowie aus dem „Cyrano de Bergerac“ von Edmond Rostand, der ab 10. Juni auf den Kasematten aufgeführt wird. Eine mögliche Herausforderung für das Publikum: Zu erkennen, aus welchen Stücken die Zitate stammen. Eingesprochen wurden die Textsplitter von den Schauspielerinnen und Schauspielern des Ensembles, gestaltet wurde das Hörspiel vom Musiker Matthias Grübel.

Matthias Grübel (D, geb. 1982) veröffentlichte seine Musik auf mehreren Labels und produzierte Theatermusiken u. a. an der Schaubühne und am Maxim Gorki Theater in Berlin, am Thalia Theater Hamburg und am Théâtre National de Strasbourg. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet ihn mit Regisseur Jan-Christoph Gockel. Des Weiteren arbeitete er zuletzt mit Falk Richter, Marius von Mayenburg, Jette Steckel, dem Kollektiv Copy & Waste und der Choreografin Kat Valastur. Daneben entstanden Hörspielarbeiten für den Bayerischen Rundfunk, SWR und Deutschlandradio. In dieser Spielzeit gestaltet Grübel am Schauspielhaus die Musik zu „Der gute Gott von Manhattan“.

„Mit der poetischen Lichtinstallation auf dem Freiheitsplatz wird man das Schauspielhaus auf ganz neue Weise wahrnehmen und mit dem dazu passenden Hörspiel einen Ausblick auf die Stücke der kommenden Saison erhalten.“ (Iris Laufenberg, Intendantin Schauspielhaus Graz)

Standort: Schauspielhaus

Der Niederländer Rombout Frieling sagt über sein Konzept: „Farben existieren gar nicht wirklich. Es gibt sie nur in unseren Köpfen. Sie sind das Ergebnis komplexer Prozesse der Beobachtung, des Vergleichs und der Anpassung.“ Ein Teppich aus Licht und Farbe, der am Opernring vor dem Next Liberty Kinder- und Jugendtheater ausgerollt wurde, stellte unter Beweis, dass die Augen uns so manche Streiche spielen. Durch leichte Veränderungen der Farbgebung kommen Muster, Strukturen und Wellen zum Vorschein. Gänzlich unterschiedliche Farben können auf einmal gleichförmig wirken. Was rot scheint, kann vielleicht auch gelb sein. In anderem Licht betrachtet.

Rombout Frieling, geboren 1983, studierte an der Stanford University, am Imperial College in London und dem Royal College of Art. Heute ist er primär als Designer und Forscher tätig, der sich damit beschäftigt, wie Materie den Menschen bewegt. Mit seinem Team entwickelt er Projekte, die Technologie mit menschlichem Potenzial verbinden. Rombout ist der Erfinder des „vertikalen Gehens“ („vertical walking“), das vergangenes Jahr auf der Biennale in Venedig erstmals zu erleben war. Außerdem ist er Gründer von IKAWA, einem sozialen Unternehmen zur Demokratisierung des Kaffeevertriebs. Er leitete jahrelang das „Experimental Lab“ des Philips Lighting Institute in Eindhoven.

„Für viele Menschen ist Licht nicht nur schön anzusehen, sondern auch überlebensnotwendig, besonders im Straßenverkehr. Ein Fußgänger mit dunkler Kleidung ist meist erst aus 20 bis 30 Metern zu erkennen. Im abendlichen und nächtlichen Alltag ist helle und lichtreflektierende Kleidung daher ein wichtiger Schutz. Sichtbarkeit ist Sicherheit. Denken Sie daran, wenn es dunkel wird.“ (DI Peter Felber, Kuratorium für Verkehrssicherheit)

Standort: Next Liberty

Die Skulpturen der slowenischen Architektin Katja Paternoster beschreiben das Phänomen der Koexistenz unterschiedlichster Lebewesen in einem gemeinsamen Lebensraum. Die Intention der Künstlerin ist es, die Vielfalt der Tiere aufzuzeigen, die mitten unter uns – und dennoch großteils unbemerkt – leben. Paternosters Skulpturen sind aus Draht geformt und wurden mit Licht im Burghof inszeniert. Für Katja Paternoster ist Licht jenes Element, das den größten Einfluss auf ihre Arbeit als Architektin wie auch auf ihr Leben hat. Denn erst durch den Einsatz von Licht wird Form sichtbar, können Farben und Oberflächen wahrgenommen werden.

Katja Paternoster, geboren 1981, ist Absolventin der Fakultät für Architektur in Ljubljana. Sie arbeitet als selbstständige Architektin an verschiedenen eigenen Projekten und kooperiert mit Büros. Ihr Spektrum reicht dabei von Baukunst bis zur Möbelgestaltung. Auch im Bereich Licht-Design ist sie tätig. Ihr Interesse gilt dem Aufzeigen aktueller Themen mit Hilfe von Lichtinstallationen. Ihre Arbeiten waren bereits auf verschiedenen Festivals zu sehen, unter anderem bei der Lighting guerrilla in Ljubljana, der Visualia in Pula, dem Bellaskyway Festival in Torun und der Lumina in Cascais. Für ihre Arbeiten wurde sie mehrfach ausgezeichnet.

Standort: Burghof

Die Oper Graz widmet sich im Rahmen von „Klanglicht“ in verschiedensten Zusammenhängen den Themen Klang und Licht. Bei der Performance „Follow the Light“, die sich im 30 Minuten Takt wiederholte, wurden jeweils 300 Besucherinnen und Besucher eingeladen, das Haus aus einer gänzlich anderen Perspektive, nämlich von der Bühne aus, zu erkunden. Zunächst entführten die Perkussionisten des Grazer Philharmonischen Orchesters auf eine klangliche Reise durch den Bühnenraum des Opernhauses, danach wurde die oft von außen bestaunte Glasbrücke zum zweiten Schauplatz: Wo sonst riesige Kulissenteile transportiert werden, war an diesen beiden Abenden nichts als strahlendes Licht zu sehen, dem die Besucher zum dritten Teil des Programms folgen. In der Montagehalle wartete eine kleine Werkschau auf die Besucher, wo „Kenner“ vielleicht Szenen aus „Norma“ oder dem Musical „West Side Story“ entdeckten, aber auch gänzlich Unbekanntes wartete. Musik, Licht, Kulissen und Darsteller beschwörten eindrückliche Bilder hervor und ließen die Zuseher für einen kurzen Ausschnitt in die aktuellen Produktionen eintauchen. Die Betrachter folgten damit nicht nur dem Licht, sondern auch der künstlerischen Bandbreite des Hauses.

Beginnzeiten: an beiden Veranstaltungsabenden – am Samstag, den 29. April sowie am Sonntag, den 30. April 2017 – um 20.55 Uhr, 21.25 Uhr, 21.55 Uhr, 22.25 Uhr und 22.55 Uhr. Spielzeit ca. 8-10 Minuten.

Treffpunkt: Beim rückseitigen Eingang der Oper in Richtung Kaiser-Josef-Platz

Der Eintritt ist frei! Zählkarten sind vorab im Ticketzentrum oder bei den BilleteurInnen vor Ort erhältlich.

Ticketzentrum, Kaiser-Josef-Platz 10, 8010 Graz, 0316 8000, www.ticketzentrum.at

„In diesem Jahr laden wir die Besucher ein, dem Licht ins Innere unseres Opernhauses zu folgen. Wir freuen uns sehr, auch wieder die Innenstadt zum Leuchten und Klingen zu bringen und dem Publikum den Erlebnisraum Bühne noch näher zu bringen.“ (Nora Schmid, Intendantin Oper Graz)

Besetzung

Künstlerische Konzeption und Projektleitung: Juana Ines Cano Restrepo

Ensemble:

Karin Meissl (Gesang)

Leonhard Königseder (Becken, Buckelgongs)

Leonhard Waltersdorfer (Vibraphone)

Sebastian Riener (Rainstick, Windchimes, Oceandrum)

Dominic Feichtinger (Keyboard/Sounds)

Simon Steidl (Marimba)

Lamento/Danza Barbara:

Karin Meissl (Perc. 2)

Leonhard Königseder (Perc. 3)

Leonhard Waltersdorfer (Perc. 3)

Sebastian Riener (Perc. 1)

Dominic Feichtinger (Perc. 1)

Simon Steidl (Marimba/Darabuka)

Wie schon bei den vorangegangenen Veranstaltungen von Klanglicht waren die Film- und Projektionskünstler OchoReSotto – Volker Sernetz, Stefan Sobotka-Grünewald und Lia Rädler – für die „Bespielung“ des Opernhauses auf Seiten des Kaiser-Josef-Platzes zuständig. Ihre Orchestrierung des Lichts verwandelte die Fassade in ein Seh-Erlebnis. Im Zentrum stand das BLEIBEN. Bewegungen und Elemente wurden kaskadenartig dargestellt und hinterließen ein visuelles Echo. Die Projektion wurde komplettiert mit einer Komposition von Daniel Riegler, mit Musik des Studio Dan und mit tänzerischen Beiträgen des Ballettensembles der Oper Graz.

OchoReSotto sind Projektionskünstler, Raumgestalter und Experimentalfilmer aus Graz. Ihre Arbeiten wurden bislang u. a. in Deutschland, Italien und Japan aufgeführt. OchoReSotto sind darauf spezialisiert, analoge und digitale Medien zu kombinieren und als Gesamtkunstwerk darzustellen. Sie sind Begründer des „strictly analog studios“ in Graz, Triest, Ljubljana und Tokio. Neben Ausstellungen, Werkschauen und einem Experimental Labor widmet sich ihr „strictly analog“ Team der weltweiten Vernetzung von analoger Kunst, Design und Handwerk.

„Klanglicht verzaubert Besucher mit beeindruckenden Licht- und Klanginstallationen. Licht ist Inspiration. Licht schafft einzigartige Atmosphären. XAL und Klanglicht – die Faszination Licht verbindet uns im Spannungsbogen von Design, Architektur, Kunst und Technologie. SEE THE LIGHT.“ (Sigrid Mayer, Head of Marketing & Communications, XAL)

Standort: Kaiser-Josef-Platz

Wie das Leben so spielt: Janet Echelman begann als Malerin, doch auf einer ihrer Reisen ging ihr Material verloren. Als Ersatz begann sie, mit immer großflächigeren Netzen zu arbeiten. Die Skulpturen von Janet Echelman erreichen Höhen von gut 70 Metern und wirken dabei doch federleicht. Ihr Werk „Target Swooping Austria“ ist ausschließlich von Hand gearbeitet und besteht aus mehr als 1,6 Millionen Knoten. Der Wind und das Licht spielen mit dem Objekt, das in einem mittlerweile legendären TED-Vortrag von Echelman einem Millionenpublikum gezeigt wurde. Das faszinierende Werk war bei Klanglicht 2017 erstmals in Österreich zu sehen.

US-Künstlerin Janet Echelman studierte Visual Arts am New Yorker Bard College. 1987 übersiedelte sie nach Hong Kong, um Kalligraphie zu erlernen. Später lebte sie in Bali, wo das Handwerk und die Kunst der lokalen Bevölkerung sie stark beeindruckten. Nachdem ihr Haus in Bali abbrannte, kehrte sie in die USA zurück und lehrte an der Harvard University. Nach sieben Jahren zog es sie erneut nach Asien, diesmal nach Indien. Echelman beobachtete die Fischer in ihrer neuen Wahlheimat und fand ihre Netze immer faszinierender. So begann sie mit Experimenten, um aus dem fragilen Stoff große Kunstwerke zu schaffen, die schon in zahlreichen Städten weltweit zu sehen waren.

“I’m excited to bring this special piece to Graz – to float in the everchanging vibrancy of this exquisite historical city.” (Janet Echelman)

Standort: Freiheitsplatz

„Les Luminéoles“ ist der Name einer Installation des französischen Kollektivs „Porté par le Vent“. „Vom Wind getragen“, das ist auch Programm, wenn sich die mit Helium und Licht gefüllten poetischen Wesen in die Luft begeben und mit dem Wind tanzen. Der öffentliche Raum wird durch die Einbindung dieser Kreationen neu definiert. Die Luminéoles schwebten schon durch verschiedene Städte und haben so in den vergangenen Jahren unter anderem London, Moskau, Singapur, Istanbul, Lyon und Mexiko City auf zarte und fragile Weise erobert.

Christophe Martine, der Gründer des Kollektivs „Porté par le Vent“, hat schon 1987 im Alter von 14 Jahren seine Leidenschaft für das Gleitschirmfliegen entdeckt und diese Passion in den vergangenen Jahren perfektioniert. Sein Hobby machte er letztlich auch zu seinem Beruf: Als Sportpädagoge setzt er sich seit fast zwanzig Jahren gemeinsam mit seinen Schülern mit dem Thema des Drachenfliegens auseinander. Ausgehend von den Luminéoles hat Christophe Martine seither mehrere Programme mit Lichtkunstwerken entwickelt, die klingende Namen tragen wie „Le Bal des Luminéoles“ oder „Jardin d’hiver“. Die Luminéoles sind in Zusammenarbeit mit Fête des Lumières Lyon entstanden.

„Den Raum neu zu denken, seine Perspektiven zu verändern und die Welt in ein neues Licht zu tauchen – das verbindet die Luminéoles mit genau dem, was auch Theater ausmacht. Wir freuen uns und sind gespannt!“ (Michael Schilhan, Intendant Next Liberty)

Standort: Next Liberty